能否介绍一下自己是如何成为一名设计师的呢？

毛婷：6岁正式接触绘画与舞蹈开始，我对艺术就很热爱。还是懵懂阶段的我，被爸爸送到绘画班学习画几何形体和静物。由于小时候学习舞蹈的原因我非常好动，大概到了初中，我经常游走于室内画画与室外舞蹈之间，这也是为什么我对音乐比较敏感的根源。后来，启蒙老师介绍我与一位央美的老师学习，我便开始了素描基本功的训练，画骷髅，画雕像以及真人模特。美术的集训我才第一次接触色彩绘画，但老师觉得我的色彩有天赋。

而长大之后我如何成为了一名设计师？可能的原因：首先，我对画画有着天生的热爱，并非高考集训生，觉得这种方式适合自己的表达。其次，大学视觉传达专业老师的教学方法比较开放，比如做包装设计，首先会让我们进行国内外包装的市场调查，同学们把各自的调研结果通过ppt的形式整理出来并在台上进行讲解后，再进入创意期。我可能与其他同学略有不同，在每次包装设计时我会进行相应的产品造型设计，喜欢用系列感表现视觉，这导致我现在做节目也会乐于做整套的视觉设计。喜欢折腾，喜欢尝试，也一直挺顺利的。第三，稍稍受到家人的影响，妈妈爸爸都会画一些画，一直到现在，他们对我的每一个选择都是表示支持。

你对设计的态度是？一项设计最能吸引你进行创作的根源是什么？

毛婷：“好玩，才做事，不严肃但很认真“ 。我喜欢趣味性强的事物、相对而言的真情实感以及突如其来的创意想法和不定性，擅长用有趣和视觉感来调动情绪。视觉设计不仅仅只是做了一个好看的画面而已，对我来说是用自己的感知可视化后的产物。尝试与观者的感知交流，我觉得这件事情的过程很好玩。

你是如何给自己定位的呢？设计师？插画师？还是？

毛婷：视觉设计师，不局限的脑力劳动者。我不太喜欢给自己贴一个固定的标签，因为插画或者动态的事物都是一种表现形式。我喜欢把虚拟的事物内容转换成现实可看到的，我可以画插画、排版以及做动态等，但如果必须给自己一个职业化的称呼，那可能是视觉设计师吧。就像《奇葩说》一样，做一档节目的视觉，我会从前期的节目内容和节目策略出发，用我理解的方式把内容转换为整体的视觉符号。而在节目前期我植入“奇葩星球”的概念与我之后设计的产品、节目包装，现场舞美道具的方方面面紧密相连，以便让视觉的产物服务于创意并且达到视觉整体性。

用什么不重要，我只注重表达。视觉传达不就是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计吗？那我为什么要局限自己的方式呢？

很多人喜欢你的配色，尤其《奇葩说》第二季主题曲的封面设计，可以谈谈你是如何选颜色的吗？

毛婷：我从小对颜色就比较敏感，喜欢的色彩也很多样。我喜欢随机性，在做设计和画画的时候我经常这样。做这组海报的时候我突然发现吴莫愁的那身衣服和我的一个绘画作品《the magic candy》色彩有点接近，然后慢慢思路就出来了。我不喜欢在前期时就把事情做的很严谨，而且经常会现场改方案，我比较喜欢随机性带来的惊喜感。我认为，色彩是带有本人性格和情绪的最真实的东西。就好比每个人买衣服会选择自己喜爱的款式和颜色一样。

你的作品用色大胆，风格突出，你觉得一个设计师需要自己独特的风格吗？

毛婷：我觉得在初期的时候，你可能根本不知道自己喜欢什么，就像买衣服一样，不可能永远只穿一种风格，你会选多种风格不断尝试，这个寻找“自己风格”的过程是一件挺痛苦的事，但也只有这样才能筛选出自己喜欢的东西。

我认为设计师一定要有自己的风格，这是直观代表个人情绪、性格和想法的东西。但我更认为一个成熟的设计师，不但要有自己的风格，还要具有驾驭多种风格的能力。设计师和艺术家不同，前者会与商业结合的多，需要更多元。我练习多元化的方式就是通过舞台视觉，因为每个艺人都是不同的。有的客户会觉得我一直是色彩鲜艳的设计风格，其他的是不是都不会做啊？比如日式小清新或者很酷的那种？我当然可以做。我会在自己喜欢并合适的项目里运用到自己风格的东西。但其他项目我会根据其本身的属性设计属于它自己的视觉形象。当然，如果是自己画画那肯定是100%按自己的意愿，因为我只用对自己负责，哈哈。

你的海报设计非常抢眼，在你眼中什么是优秀的设计？

毛婷：画面要传递出气质和内容，而不只是好看而已。优秀的设计会带有一种能量感，而且设计师看作品会关注三个点：一、自己喜欢的东西；二、自己不太擅长但别人做得好的作品，学习借鉴。三、气场很强的作品，可以一下子吸引到你眼球的那种。用心的设计就是好设计。

你设计“奇葩说”系列的广告海报时，会参与到策划和文案部分吗？

毛婷：会参与。前期会先聊节目的特点和突出的主题方向。过程，我一般喜欢先出创意，再和大家商量文案。现场拍摄时候，我会帮艺人预想一些可能性的动作，与艺人沟通主题和状态，让他们摆拍和即兴发挥，拍摄时间每人一般5分钟左右。比如第三季突出肉松和大紧对“pk”，我会在片头、海报、包装等各个方面体现（但不过分强调）。

我觉得一个项目的设计过程中沟通特别重要，只有了解到每个细节，才会对视觉的呈现效果、客户和自己更负责。

你觉得在整个设计的流程中，最难的部分是什么？你通常情况下如何解决？

毛婷：头脑风暴最难。解决方式：看图片、杂志、电影 、拿笔在纸上找关联。如果还是没有灵感就抽出几个小时出去走走，一般是逛书店或看展览。

当你和客户的意见出现相左时，会如何处理？与客户沟通有什么技巧吗？

毛婷：这是个辩论的过程。首先我会先问他为什么要这样做，他也会和我说出自己的理由。倘若我觉得理由不够充分就会告诉他我这样做的原因。如果他依然不能理解，我就会按他的想法呈现出来，但我会有所坚持。从客户的角度来说，毕竟接了项目，就要尊重他们的一些想法。没有解决不了的事情，只是过程比较麻烦而已。

解决问题不是无止境地修改。当你的画面已经定形但文案发生了改变，这种情况下就不能在现有版式的基础上进行调整，而需要换一个思路。可以打破版面格局甚至是想法。当无法解决的问题来临时，我把它真正地解决掉，效果反而比原先的创意和画面表现的更好。其次是多问，讲究沟通的方式方法，以商量的口吻了解对方想要表达的是什么，站在他的立场去说，以及一些常规的问题，制定时间结点的沟通等等。

听说你很喜欢安迪·沃霍尔（Andy Warhol），想知道你是如何看待他的？

毛婷：毕竟他是已经过去的人了，传记中的很多话也是现在人所描绘的他，我不会100％把书中的描述与现实的他相关联。我喜欢他的理由....他的思想、生活和处理艺术的方式，特别能借鉴和学习的部分。

首先，他与那种关在屋子里不接触媒体的传统艺术家不同，他的曝光率很高。善于打破常规，推翻传统的思想是他特别吸引我的地方。从为谋生画插画的“艺术家”到创作，拍电影，出杂志，甚至是经纪人。包括他对“工厂”（工作室）的经营模式也是很多艺术家现在所效仿的。

那时很多业内的人都觉得他做的不是艺术，但安迪·沃霍尔说：我可能就是一个“商业艺术家”吧！记得他说过一句话：“Making money is art and working is art and good business is the best art。(赚钱就是艺术，工作就是艺术，好的生意就是最好的艺术。)”觉得他带有一种，“我就这样子怎么着吧”哈哈哈！（大笑中……）！

我喜欢波普，有时候会觉得它很像孩子们的一个玩笑。虽然做的是艺术的东西，但是也挺恶搞的，它用流行的文化做艺术，越流行越波普，感觉还挺叛逆的。对于作品，我觉得被喜欢更好，不喜欢也不错，最可怕的就是冷漠，没有刺激的作品才是可怕的。

听说你很喜欢电子乐，想知道音乐是如何影响你创作的呢？ 毛婷：做设计、画画的时候都会放音乐，这样能进入思考状态。比较喜欢听乌克兰、丹麦、冰岛、法国音乐人的电子乐，还有比较空灵的(例如múm很喜欢他们)。常听Glitch，Triphop，Techno, Ambient类风格音乐。

你一般是从什么方面汲取灵感呢？工作以外，一般会做什么事情来充实自己的生活体验呢？

毛婷：灵感主要是看电影、看图，还有了解艺术家。工作之外还是看电影，哈哈，还有画画、看展、睡觉。很喜欢服装，下半年可能会做一些服装产品吧。

作为一个女生不好好睡觉，是不是有点太拼？

毛婷：对，经常不好好睡觉。虽然睡的时间很少，但也会休息。因为现在工作室做起来了，所以有时候考虑问题不只是站在一个设计师的角度，前期对自己、对客户负责，现在要对我的小伙伴们负责。接的项目比较多，作品要好，速度又要快。很多时候一个月之内几个项目同时进行。现在觉得女生男生也没有什么特别大的区别，主要是兴趣到位之后做什么都有动力。趁年轻身强体壮的时候多努力，等老了就慢慢努力，哈哈哈！