大学之前并没正规的接触过绘画，因为大学报考建筑学专业，学校里会教一些很基础的绘画知识，虽然一学期也就是短短的几节课，但那时候迷上了绘画。

在大学期间，我的专业课从未落下过，并且经常能拿到奖学金，但是画画也从未停歇过。毕业那年，也是最纠结的一年，因为那时候还是画着一手烂画，我跟很多人说我想去画画，基本遭到了所有人的反对。胳膊拗不过大腿，我还是听从家人的意愿，去建筑设计院上了几个月班。设计院的日子对我而言很苦闷，只要有空闲的时间我就会躲在房间里画画，那时候画了不少的圆珠笔画，大多看起来都很压抑。后来我瞒着家人跑了出来，放弃了设计院的工作，也就算是开始了真正绘画的旅程。

在这里也澄清一下，我的视频里面杜撰了自己的计算机专业身份，其实我是学建筑学的。定格动画其实是三四年前的想法了，只是一直没有做出来，后来会了ps，就想起来试试把画做成定格动画，其实做起来很麻烦，几分钟的视频是将一千多张图片用ps合成，然后用视频编辑软件完成的。做得并不是很精致，但自己还是挺满意的。

为何选择到大理生活？大理有着醉人的风景，生活在大理，你有什么样的感受？这些感受对你的创作产生了怎样的影响？

在大理，最吸引人的永远都不会是景色，而是遇到的人。大理曾聚集一大群所谓的“无业游民”，我也曾是其中的一员，我们叫它大理想国，或者乌托邦。但我们也都清楚，这世上也没有纯粹的理想国。心有理想，便有大理想国。

2013年的时候，我走了滇藏线，从昆明到拉萨最后回到大理，对我而言那是大理最美好的时期。我到大理的第四天，在人民路遇到一个美丽的姑娘，她叫早寻，她把做的梦画成一幅一幅的画，那些画让我很震撼。在大理的第八天，她成了我的女朋友。

那时候，在人民路上，有收留流浪狗并带着它们露宿街头的流浪者；有在街头讲笑话卖艺，自称“中国憨豆先生”的街头艺人；有饱含深情唱情歌的流浪歌手； 有中文说得比中国人还好、有着超棒绘画技艺的美国画家；有到处爆料吐槽的大爷；有深夜在洱海门唱得撕心裂肺的歌手；还有因为中文说得太好，担心别人因此质疑他是泰国人的异国青年。这样的大理带给我的就是一个感觉：自由自在。

当一个人精神自由的时候，他离自己的内心就会很近了。能够静下心来，这应该是创作者最喜欢的状态了。

在青年梦想基金的专访《捡捡垃圾，画画小画》中，你曾说“每天提笔，画些简单的小画，生活就会变得不一样”，你在走走画画这个阶段坚持了多长时间？你认为生活有了什么新变化？有没有打算将游画经历记录下来？

走走画画这个阶段大致是从2013年9月开始的，滇藏线的行程中都有画，只是那时候画得没有现在这么多。后来定居在大理了，断断续续坚持了近两年。每天坚持画点小画，生活也会因此变得有趣，画的东西多了，想象力也会丰富一些，慢慢学会了发掘生活中有趣的事，表达有趣的事，生活也变得更有意思了。

游画经历也会继续下去，因为还有很多想去想画的地方。准备记录下每个地方的写生经历，也会记录遇到的一些有意思的人，我在之后会发出来跟大家分享的。

在旅行中，每到一处，什么样的景观最吸引你？绘画的时候你会怎么选景？怎么取舍？有什么样的经验介绍？ 要说景观，我还是比较喜欢老房子，粉砖黛瓦、石头铺成的墙 。这样的建筑会带给人一种源自历史的沧桑感，跟我喜欢旧物改造可能有一点关系。我的选景通常都是那些不起眼的老房子，本身破旧的地方画出来却格外引人注目，这一点让我很着迷。

钢笔淡彩的速写画法偏向于写意，并不会把每一个细节都刻画得很细致，我们没办法把看到的所有东西都画在画面里，因此，画面取景时就需要有一个重点，这一个重点一般会被置于偏画面中心的位置，而其他配角就要相应地舍弃，但这并不代表现实中那些不美好的东西就该被舍去，比如电线杆、路边堆放的杂物。电线杆往往是能够增强整个画面空间关系的，路边堆放的杂物呈现出来密密麻麻的线条感，刚好能与画面中线条稀疏的地方形成对比。

画画不仅可以有取舍，还可以做移位处理，这项技法也可以让整个画面的构图更加完善，比如画面的左边缺少一些前景，右边的植物太多，那么右边的植物就可以画到左边一些，这样可以使画面更加均衡。

画了那么多建筑，你最喜欢哪类建筑？ 作为科班生看建筑，会有不同的视角吗？

我个人比较喜欢古建筑，因为自己是学建筑学的，会更注重空间吧。所以画里的空间感也会强一些。

很多人看到老建筑大多会关注它的外表，会觉得它们有一种破烂不堪的感觉，而我更喜欢走进去，感受一下建筑空间。老建筑的庭院布局以及空间分割往往会蕴藏着更多的学问，我总是能在这样的空间里静下来，安心地作画。

好的建筑风景画往往能让人真切感受到空间的存在，甚至于空间内的气息似乎都隐约环绕在身旁。仿佛纸上真的有一个空间，这就是所谓的画面很透气。

建筑专业的学生，对建筑素描会有基本要求吗？画建筑最难克服的就是透视了，怎么才能画好建筑个体以及整个场景的透视？

我在报考建筑学专业之前，完全没有素描基础，因为国内很多学校的建筑学专业都只招理科生，所以都是没有绘画基础的，但是入学后学校会安排一些素描的基础课程。其实建筑的透视并没有那么难，我们在学校里有专门讲透视的理论课程，听完系统的讲解，就能够理解清楚透视是怎么一回事，再往后就只有多多练习了。大家也可以去系统地学一下透视知识，这样画起建筑也会更加得心应手了。

你最擅长的是钢笔淡彩，钢笔作画不易修改，下笔不能犹豫，对用惯了橡皮的绘画者，如何克服绘画习惯，一步一步成功转化？

如果想快一点，那就硬着头皮直接不用铅笔，时间久了也就习惯了，但是刚开始可能会比较难。或者可以把铅笔稿慢慢画得越来越少，简化到打一个简单的轮廓，细节一点的东西直接上钢笔，这样会比较好接受一点。

刚开始其实我是比较喜欢直接一点的，直接拿钢笔画，不用铅笔打稿子。那时候主要还是兴趣在，总是喜欢找一些自己比较喜欢的东西来临摹，比如画游戏人物，画枪，画动物。画自己喜欢的东西会更容易有兴趣吧，下面来几张刚上大学接触手绘时候的画的画，现在看来相当幼稚，但当时画出这些来是很欣喜的。 所以，兴趣是最好的老师！

画钢笔淡彩画的基本配置有哪些？能不能根据你的经验，给大家推荐一些实用的工具或绘画书籍？

钢笔我比较喜欢英雄382美工笔，性价比高。墨水是重要的问题，因为很多钢笔墨水遇水会晕开。我一般用的是英雄碳素墨水，相对来说晕开的程度非常小。用纸的话水彩纸会好一些，有些厚一点不会晕墨的素描纸也是不错的选择。

推荐一本书，厚脸皮毛遂自荐一下，最近刚好出了一本钢笔淡彩的教程书《一支笔的静心之旅—钢笔淡彩风景速写》。在这本书里，我选择了曾经走过的滇藏线风景，还有我心向往的东南亚禅意风景圣地。因为绘画是一种接近内心的表达，我喜欢这种走走画画、静心冥想 的状态。喜欢钢笔淡彩或者风景写意的朋友可以来一本，这本书会在2016年的3月在京东办一个众筹活动，到时候，我会精选出几幅书里的原画作为筹码，喜欢的朋友也可以关注这个活动！

从走街串巷“不务正业”的风景涂鸦到在工作室创作的插画师，你如何应对这种转变的？

其实基本没有什么转变，不管外界怎么变，有一点是不变的：按照自己喜欢的生活方式生活着。目前也只能算是个“不务正业”的业余插画师。

之前，你跟LAMY合作的画天猫在北京、上海的地铁站得到大力宣传，为LAMY做的包装盒设计也得到好评，接触商业插画设计都会面临与客户沟通的问题，你是怎么与客户沟通的，有什么技巧可以与酷友共享？

其实最开始是跟LAMY合作一个包装盒的设计，主要是通过电话和网络沟通的，我会把过程图做得比较细致，提交的时候我做了一套实物样品，客户也觉得很满意。之后的画天猫也是在这次合作基础上进行的，LAMY在筹划天猫双十一的主题艺术展活动时找到我，我们如约进行了二次合作，其实这一次的合作沟通也还算是融洽。我觉得，沟通是要有靠耐心的，而我还算是个很有耐心的人，所以进展还比较顺利。我个人很喜欢能自由创作、自由发挥的工作形式，即使现在有一些商业创作，但我也会在创作时坚持一些自己的东西，也希望自己坚持的东西能与市场的需求不断融合在一起。

作为一个雄性插画师，作品却如此细腻，你在生活中是个什么样的人？

我应该算是个热爱生活的人吧！

生活中喜欢做一些别人认为是在浪费时间的事情，比如有段时间沉迷于在街边被废弃的纸壳上画画，有一些人就会很不理解。我倒是觉得那段时间收获非常多，而且写生能力得到很大的锻炼和提升，想想那时候应该是心里最平静的一段时光了。

喜欢做一些有创造性的事情，比如改造：旧物改造、空间改造等等。因为最终的结果会让我很振奋。收集旧物进行改造的过程也让我看到，大自然的美，不论是生长期、旺盛期或是凋零期，都有它们各自的美，而我们要有一双能发现自然美的眼睛。住在大理的村子里，也是因为喜欢安静一点的氛围，在这里，能够静下心来做一些自己喜欢的事情，也能更深层地接触大理的地域文化。

除了拿捡来的废纸壳作绘画练习，你还会将路边捡来的树枝进行改造，拿来装饰工作室，你最满意的一件改造物是什么？能不能给大家传授一下怎么选材，怎么加工？

小时候就喜欢做各种东西，家附近就有一个木材厂，喜欢去捡木头的边角料，回家各种锤锤钉钉。虽然初中高中都主要忙于学业，不过骨子里喜欢的东西还是在的。

可能是因为画画的原因，总喜欢联想，那些被人忽视、被人丢弃的东西也总是能勾起我的无限遐想，所以看到路边的废弃物，会让我莫名兴奋，尤其是“变废为宝”的过程，总会让我整个人陷入痴迷状态。改造的过程其实让我渐渐发现，大自然有多美，不论是生长期、旺盛期或是凋零期，都有它们各自的美，只需要我们有一双能发现自然美的眼。

选材并没什么标准，看着有用就行，大自然的东西都是最棒的， 断了的树枝、枯落的干花、木头、生锈的铜片等等，这些东西我都很喜欢，看他们是什么样子，我会想到他们可以被改造成什么样子。下面这个灯就是各种旧物拼成的，自我感觉还不错。

工具都很简单，无非就是锯子，刀子，钻子，锥子，钉子螺丝之类的，其实工具并不重要，重要的是你的想法，它才是决定最终成果的关键。

你认为一个插画师应该如何积累，提高自己的水平？

我学习插画的过程没有太多新奇的地方，第一个阶段就是收集，收集各种各样的素材，动物、人物、植物等等，任何一类都不会放掉，遇到喜欢的图我就会保存下来。第二个阶段就是练习了，有时候脑子里突然会出现一些奇怪的想法，或者一些画面，我就会简单拿笔勾勒下来，然后会把这样的场景深入细化，细化的过程中也会有很多地方无从下手，这是第一阶段的积累就会派上用场，存下来那么多素材，总会给我一点提示。

我有个习惯，就是平时喜欢随手画一些身边的东西，后来却发现，这些画过的东西往往会变成之后创作的素材。

你经常会图文并茂的把经验写出来，在整合梳理的过程中，有没有经验可以分享？

整合梳理就像在讲一个故事，所以一定要让别人能看得懂才行，条理一定要清晰。生活中也会教学生钢笔淡彩的技法，所以会把学生经常问到的问题记下来，梳理的时候着重讲一下。这样的总结应该是对别人有所帮助的。图文并茂的表达也会让阐述的问题更加明了，总之，分享的目的就是要让接受的对象能够明白得更透彻一些。

整合梳理的过程对我来说也是一个自我梳理的过程，我自己也会从中收获很多，分享也是一种收获，这得感谢站酷这个平台。

请用一句话给过去的2015年做个总结，2016年，你给自己定的目标是什么？

2015任性地过着自己喜欢的生活，做着自己喜欢的事情。虽然做了很多事情，骑车在大理练写生、设计插画、结识喜欢绘画的朋友，出书等等，但主要还是围绕着画画这个中心。

但其中我觉得最有意义的一件事应该算出书了。因为在站酷上发了一些关于钢笔淡彩的帖子，反响还不错，所以后来有幸接到出版图书的邀请，出版了第一本钢笔淡彩的书，也就是前面提到的《一支笔的静心之旅——钢笔淡彩风景速写》。其实，出版是个比较严谨的事情，第一次也没有任何的经验，所以画得不满意就会不停纠结，磨了很久才把这本书完结，也算是好事多磨吧，只希望对读者能有所启发。对自己而言，不仅是一次锻炼，也希望能够借此机会提醒自己多积累，做出更好的作品。

2016年，准备去更多的地方，画一些不同的风景。其实最初的想法就是希望能够走很多地方，画很多地方，后来来到大理，待了很久，也该出发了！